Informação
CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS
» As práticas de programação de artes performativas dirigidas a jovens públicos abordadas através dos eixos da conceção, da ação e da intervenção;
» A programação de artes performativas dirigida a jovens públicos pensada a partir de uma prática performativa, relacional e reflexiva;
» A estratégia institucional para uma construção de uma identidade e implementação da programação artística, cultural e educativa: distinção entre conceitos e etapas;
» A programação e a sua interinfluência entre tempo(s), espaço(s) e públicos;
» Entender o Teatro como espaço expandido em que se tecem redes multigeracionais, multidisciplinares e de desenvolvimento social, ambiental, cultural, artístico e educativo;
» Redes e políticas de parcerias e coprodução artística e cultural;
» Pensar os públicos e suas articulações com artistas, obras, territórios, instituições culturais, científicas, sociais e educativas;
» Conceção e desenvolvimento de projetos artísticos multidisciplinares assentes em temáticas específicas com preocupações sociais e ambientais;
» Abordagens, estratégias e projetos de desenvolvimento de públicos a partir dos planos da fruição, da experimentação, da criação, da reflexão crítica e da construção de linguagens específicas das artes;
» Fundamentos dos serviços educativos (cruzamentos disciplinares e a importância da educação museal para as práticas de mediação);
» Mediação educativa, artística e cultural nas sociedades contemporâneas (do parceiro educativo ao parceiro social);
» Programação colaborativa/participada: os públicos residentes (clubes de espectadores, escolas residentes, públicos programadores, etc.).
OBJETIVOS
» Compreender a evolução histórica e articulações dos conceitos infância, arte, educação, programação, públicos e suas implicações na atualidade;
» Entender o campo da programação e da mediação no plano: das diversidades identitárias artísticas e educativas;
das estratégias institucionais de implantação e relação com os públicos; das cadeias de ação conceptuais, processuais e dos acontecimentos/eventos;
» Conhecer os conceitos de democratização cultural e de desenvolvimento de públicos através do campo da programação, mediação e participação;
» Nomear algumas das valências específicas da mediação e da participação artísticas;
» Distinguir práticas de programação e mediação educativas, artísticas e culturais;
» Compreender a importância da mediação para a sustentabilidade e relevância das instituições culturais e seus projetos.
DESTINATÁRIOS
» Artistas e criadores;
» Profissionais e dirigentes de organizações artísticas, culturais e sociais;
» Gestores, curadores, programadores e produtores culturais;
» Profissionais de teatros;
» Profissionais de museus, palácios, monumentos e galerias de arte;
» Profissionais de IPSSs e ONGs;
» Educadores artísticos e mediadores culturais;
» Animadores socioculturais e técnicos de intervenção comunitária;
» Profissionais de bibliotecas e arquivos;
» Dirigentes do movimento associativo cultural e de juventude;
» Investigadores, professores, educadores e estudantes, bem como outros interessados nas temáticas abordadas;
» Dirigentes, chefias e técnicos da administração pública central, regional e local.
FORMADOR
DURAÇÃO
Presencial | 28 Horas | 4 Dias
DOCUMENTAÇÃO
Fornecida em formato/suporte digital (através do Google Drive ou Wetransfer)
CERTIFICAÇÃO
Certificado de participação
